Рисуем весенний натюрморт с детьми

Май в самом апогее. На улице слышны воробьиные скандалы и голубиное токование, а в садах и парках бурно зацвела сирень. Давайте нарисуем вазу с букетом этих великолепных цветов. Парфюмеры нередко употребляют сирень для творения роскошных и тонких запахов. А мы на данный момент попробуем акварелью на бумаге изобразить эти удивительные цветочки. Нам пригодится: • лист бумаги А4(акварельный); • обычный карандаш; • ластик; • краски акварельные; • кисти(колонок №2, №3, №5); • банка с водой; • немножко ваты. Располагаем акварельный лист на столе горизонтально, непрозрачной стороной вверх. Приблизительно разделяем его на 3 доли и проводим горизонтальную линию от нижнего края листа на 1/3. Это будет поверхность стола. Не забываем, что практически все наши объекты – геометрические фигуры. Намечаем прямоугольник. Это будущая ваза. Треугольники в конце занятия станут гроздьями сирени. Цветы, располагающиеся поближе – треугольники побольше, те, что далее – треугольники поменьше. Будущие листочки живописуем на данный момент в виде маленьких ромбов. Напоминаю, что акварель – прозрачная краска, и толстые карандашные полосы неприглядно проступят через нее. А это будет смотреться грубо. Поэтому мы слегка сотрем ластиком ясные полосы. Попробуем на данный момент новейшую технику рисования. Сначала наметим фон. Я употребляла сочетание кобальта и зеленоватого травяного. Этим же цветом наметила вазу. Но неожиданно я вспомнила 1-ое верховодило акваживописи, которое гласит, что живописать идет начать с легких, ласковых, ясных тонов. Поэтому я брала сиреневый с охрой и наметила центральную ветку сирени. В нашем натюрморте находятся сразу три вида сирени: белоснежная, розоватая и голубовато-сиреневая. Поэтому левую ветку сирени мы делаем голубовато-фиолетовой. В голубовато-фиолетовую краску прибавляем розовую краску, можнож даже применять немножко красной либо оранжевой. Смешиваем цвета на гамме до тех пор, пока не отыщите цвет, который вас удовлетворит. Далее перемешиваем зелено-голубую и желто-оранжевую краски, разбавляем водой и наносим эти цвета на бумагу, мягко дотрагиваясь кончиком кисти будущей ветки белоснежной сирени. Теперь можнож раскрасить листочки. На свету они будут желто-зелеными(салатовыми), а в тени – зелено-кобальтовыми(смесь травяного зеленоватого с кобальтом голубым). Вазу я наметила большими штрихами, используя смесь травяной зеленоватой краски с красной. Справа от вазы я нарисовала ручку. Саму вазу не идет закрашивать вполне цветом. Помните, что свет оставляет на боках вазы блики. Берем кисть №2 и кончиком прорисовываем несколько растений сирени, используя то наиболее густой насыщенный сиреневый цвет, то наиболее розовый и ласковый. Так же расписываем все ветки, акцентируя внимание на тот цвет, что был взят вначале: в голубой сирени цветки прорисовываем смесью голубого(кобальт)и сиреневого(либо фиолетового); розовые цветки – красным и нежно-оранжевым и т.д. выделять все цветочки не надо, довольно сделать упор тех, на которые падает освещение. Цветы, находящиеся в тени, можнож раскрасить общим тоном, не прорисовывая. К белоснежной ветке мы прибавляем нежные цвета желто-оранжевого и легкие зеленоватого либо голубого. Заканчиваем ветку слева, чуть дотрагиваясь ее прохладными цветами. На заднем плане цветок теснее не таковой ясный и точный, потому и прорисовывать его верно не надо. Заканчиваем прорисовывать цветочки на ветках. Добавляем немножко прохладного бледно-сиреневого в белоснежную ветку справа. Если кажется, что фон вышел чересчур темным, не переживайте: акварель при высыхании светлеет на два тона. Фон справа будет наиболее прозрачным и ласковым. Хотя, повторяю, обязано быть взыскательно напротив: там, где сирень яснее – фон обязан быть темнее. А там, где сирень темнее – фон обязан быть, напротив, яснее. Я употребляла для фона справа сочетание лаского голубого и лаского оранжевого. Осталось раскрасить поверность стола. Слева мы его «захолодим» смесью красного, зеленоватого травяного с маленьким прибавлением кобальта. А справа в маленькое количество смеси красного и зеленоватого добавим охру. Напоследок «бросим» несколько теплых желтоватых штрихов на вазу-кружку и справа на поверхность стола. Не кажется ли вам, что вышла вполне великолепная работа?Надеюсь, дети вдоволь наигрались красками! До встречи на последующем мастер-классе!